上世纪三四十年代，作为立体派创始人及杰出代表的西班牙现代主义大师毕加索（政治上属于左翼艺术家）他最具有立体代表的作品就是《格尔尼卡》。为了反对、抗争纳粹德国恶魔希特勒残暴的战争行为，他放弃用写实的表现手法来鞭挞战争给世界人民带来的苦难，而是利用“打破一件物体又重新组合”的绘画方式来表达内心的不满和对人民苦难的同情。其作品极为震撼和令人沉思反省！

　　从中我们可以从古典写实外的绘画形式中发现艺术形式另外一种美感，就像我们从哲学的思想中去认识康定斯基的抽象主义绘画！

　　毕加索的画喜欢的很多，不是哪一幅的问题了。喜欢毕加索这个人在于他存在的价值和活着艺术家的骄傲，思考艺术在当今的生存价值和生活价值。一种艺术形式活着就能被人们接受，给人类历史带来了巨大的价值。这是画家活着存在的价值和意义。人类的生存之道生活之道活着的价值在哪里去体现，毕加索是一个完美的人生。我的观念不是喜欢哪一幅画那么简单。思考的是人活着的意义所存在的价值。人类不同时期有不同生存法则，毕加索把个人的艺术生涯规划的如此精彩使每一时期都是朝阳的。红色是红色时期的范儿，蓝色是蓝色时期的范儿。立体派又是不同的经营路子。艺术能玩到如此境界，如此格局是后人们值得学习和借鉴的法宝。其实，人生就是这样你的人生观价值观你的人生规划人生使命是什么？事业有多大做多久干到什么程度，怎样实现人生价值回报社会。。。思考。。。思考。。。

　　最喜欢他的《哭泣的女人》（英：The Weeping Woman，法：Femme en pleurs），是巴勃罗·毕加索于1937年10月26日创作的一幅油画作品。

　　002作品表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。该作是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作。该作被认为是毕加索作品《格尔尼卡》的苦难主题的延续，毕加索的关注点渐渐从西班牙内战带给民众和社会的苦难转移到单纯的个人苦难上。

　　《星夜》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

　　当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间

　　我个人最喜欢毕加索的《格尔尼卡》

　　这件作品也是毕加索的经典代表作之一，这是根据真实的历史事件创作而来，应该是德国纳粹，干预西班牙内政，空袭格尔尼卡小镇，造成了大量的平民死亡，毕加索知道事件后，愤怒创作而成。

　　这件作品看到后让人压抑，惊悚，因为影响光怪陆离，支离破碎，这是毕加索集体主义的代表作之一，画面中有牛头，象征西班牙的统治阶级，还有嘶鸣的马象征受苦难的人民，怀抱死亡婴儿的母亲，泪水已经哭干，手握断剑死不瞑目的战士，仿佛寓意着没有看到战斗的胜利！带着锯齿光芒的灯，寓意希望光明，但是锯齿光芒，又让人感到极度不适，跳楼的女孩，源自毕加索童年对地震的记忆，因为地震的时候，人们是惊恐万状，同时也象征了生的希望渺茫！立体主义让人看到的形象是原型不同角度的平面图形，可以让我们充分了解形象，整幅画面，色彩黑暗、压抑，让人对德国纳粹充满恨意，这副作品轰动了世界，是毕加索第一副进去博物馆的作品。

　　对创作的影响

　　从这件作品我们看得出来，作品的创作灵感来自作者对生活，社会事件的认知，感受，创作作品绝对不是拍张照片画出来，就可以。

　　应该是作者对自己想表达的思想的一种，图形语言，绘画是除了文字，和口语之外，最常用的语言，好的作品画面，构图、色彩、形象、都是经过精心设计的。

　　如何才能创作出好的作品？

　　多观察身边的人和事，结合自己的认知，充分设计画面，巧妙构思，能让观众最快的解读到自己思想，不需要你去解释，别人就看的懂，这才是好作品。当然还有充足的想想空间，那就是精品。

　　最喜欢油画《格尔尼卡》。

　　“艺术就是谎言”，这是20世纪西方天才艺术家毕加索所说的话，这话在艺术界中，算是大言不惭了，有人会认为毕加索所说的这句话就是在打艺术家的脸，不管意思是否正确，至少有那么一点道理，艺术本来就是“虚幻”的，问题来了：毕加索的画作中，你最喜欢的是哪幅作品，从中又得到了什么创作灵感?

　　毕加索的画作有很多，都是属于立体主义风格，我个人最喜欢的是他的那幅《阿维尼翁少女》，这是毕加索在1907年时创作的，整幅画描绘的是一个妓院的情景，然而刚开始人们对毕加索的这幅画并不看好，

　　因为画作中的人物被极度扭曲，而且几乎完全是扁平的，也就是没有空间立体感的意思，可恰恰就这一幅画成为了立体主义绘画的最初楷模，我们可以理解《阿维尼翁少女》是毕加索的成名作，关于这幅画存在很多种解释，但可以确定一点就是这幅画完全打破了传统风格，

　　从毕加索的画作中，可以或多或少领悟到创作和人的性情有关，这就是一种艺术灵感，只要你想随心所欲地创作，就可以完全抛弃传统的画法，依然可以控制所画的物体，很简单，把要画的物体先分解，然后用自己的感觉歪曲物象，再用不同的方式将物体拼凑起来，这就是立体主义风格，

　　或许有人会说，毕加索的立体主义怎么这么简单啊？那你以为有多复杂呢，要不然，毕加索干嘛要说艺术就是谎言，这就是最好的解释，只要你可以像小孩子那样做到随心所欲，你就是一个艺术家，值得注意的是，毕加索是接受过正规绘画训练的，这使得他的绘画技法很纯熟，所以才可以控制物象，换句话说，艺术创作并非毫无章法的天马行空。

　　（图：毕加索《阿维尼翁少女》）

　　谢悟空问答邀请！

　　毕加索的画世界上恐怕没有几个人可以解读，如果不能精确解读其作品的内涵，简单地说一句喜欢哪幅画无异于掩耳盗铃，自欺欺人。

　　斯丹达尔(法)说:“艺术应该与感情，而不是与学说有关系。”在毕加索的作品中，我比较好奇他作品中的女人形象，在他艺术的笔触中女人以各种曲扭而夸张的形象展现在大众面前，令人百思不得其解。

　　不论是哪一个艺术家，他创作一个作品一定想表达他的内心世界，从他的画作中可以看出他是一个不愿模仿自然的人。的确，那些模仿自然力求逼真的画很费画师精神也虚耗光阴，既然世界上没有两片相同的叶子，为何从艺者一定要模仿前人的名画，为什么要做别人的影子——模仿者。从他的作品中我唯一可以解读的是他对艺术的主张，艺术不是简单的模仿大自然，模仿前辈，而是从他们那里获得技法，然后把自己的主张融入到作品中解放自我表达自己。

　　从毕加索的作品中，我觉得他不在乎艺术的表象，更注重艺术的思想内涵，艺术非简单用一个美字可以形容。艺术极具移情效果，艺术是画师情感与精神的体现。

　　模仿者是依附者，只有创新者才是独立自主的艺术先驱，毕加索画风多变，说明他拥有综合性思维，他敢于打破传统，他用他非凡的想象力和创造力向人们展示了艺术瞬息万变的魔力。他的作品仿佛在喧示人们的内心状态和无穷欲望，打破了以往艺术装饰画的风格。

　　如雷东(法)言:“在一个紧张努力之后，细密地抄写一块石、一株草、一只手、一副面容或任何其他活的死的断片，我感觉到一种精神咆哮升了上来；我然后感到自己需要成为一个走向幻想境的代言人。”从此句话中，可见模仿是一件相当费心神的事，想来毕加索知其苦，所以他一反常态，不想做模仿的奴隶，只想做艺术的主人，从而成为20世纪艺术家最杰出的代表。

　　毕加索1932年创作了一幅以《梦》(图3)为主题的作品。仰头而睡的女子沉入睡梦中，唇上支离出带着笑靥的女子，左半胸裸露着半个乳房，两手呈环抱之状，有趣的是，女子的手臂一粗一细，似男女恋人相依相偎。女子的乳房代表着性，两半唇如恋人拥吻般缠绵着。细细赏来，你会惊讶的从图画中看出女子定是做了一个春梦，可见毕加索非常有创意，不愧为一个天才艺术家！

　　个人浅见，水寒雅芙随笔！

　　巴勃罗.毕加索生于1881年10月25日，逝于1973年4月8日，现代艺术的创始人，西班牙画家、雕塑家，他还是法国党员。毕加索是当代西方最有创造力和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

　　毕加索的作品风格丰富多样而且数量繁多，因此可以说，不同的人都可以从中找到自己喜欢的作品。如果是一个真正喜欢毕加索作品的人，那他一定选不出最喜欢的，只有更喜欢的作品。

　　1.哭泣的女人

　　2.老吉他手

　　3.镜前少女

　　4.格尔尼卡

　　5.三个音乐家

　　6.坐着的女人

　　7.朵拉与小猫

　　8.梦

　　9.画家与模特

　　10.戴帽子男人的半身像

　　这些作品百看不厌，每一次看都会有新的感觉和想法。这也是比较公认的毕加索十大名作吧。不过怎么找不到《斗牛士》那幅画作呢？

　　回答也不认证过关