学而时君提的这个问题，我虽然没有标过，可我也见到过。要回答这个问题，我只能试着臆测：

　　1.是否有傍大咖的心里作祟；

　　2.如果一旦有人说出律，可拿“xx”名人说事；

　　3.“xx”名人能写，我也能写。

　　其他心理我就猜不出来了。

　　标与不标是不同的。标明了，说明此诗词达到了格律诗词的规格，读者必用高标准去衡量；没标，有可能没达到格律诗词的标准。

　　我想，能不能不标呢？能不能留给读者识别呢？比如地球上有很多各类植物一样，有木本、有草本，也有藤本；有乔木、有權木也有半權木，人类自然会识别的。四性五味的不同，人们也会慢慢体会到韵。写诗最怕的是，不像七律也写明是七律！如唐诗中有古体、有乐府、有五、七言绝句，有五、七言律诗，八句的，也有排律。诗选中的诗，一一注明是便于初学者阅读科学习；如果头条上也有这个目的，也应注明。这样一来，就要编辑的辛苦和鉴别了，并决定取舍，不然，会造成读者的极大误导，反而不好！大家的看法如何呢？

　　头条诗人写词爱标明″X╳……″格律的诗，这格律来自我国古代诗词的基本要素:格律、平仄、押韵、含蓄、简单、明快、深刻、对仗等基本要素。其中，格律分为五律和七律，这是格律的来源，格律的作用和意义是使诗句工整和对仗。

　　看了相关回答，虽然我没有标明过“XX格“，也忍不住发表一下个人看法。

　　头条诗人写词爱标明“XX格“，既不是傍大咖的心里作祟，也不是拿名人来说事，更不是名人能写，我也能写的心理作祟。而是古典诗词中同一个词牌名有不同的平仄格律，也就是有正体格律和变体格律之分。

　　比如，《蝶恋花》的正体

　　中仄中平平仄仄。中仄平平，中仄平平仄。中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。

　　中仄中平平仄仄。中仄平平，中仄平平仄。中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。

　　如：《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》

　　六曲阑干偎碧树。杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。

　　满眼游丝兼落絮。红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。

　　除了正体，还有其他变体：

　　仄仄平平平仄仄，仄仄平平，仄仄平平仄。平仄平平平仄仄，仄平仄仄平平仄。

　　写过《蝶恋花》的词人很多，对比之下，自然会有其中的几首比较出众。比如苏轼的《蝶恋花·春景》：

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。

　　枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

　　笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

　　又如晏殊的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》：

　　槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

　　昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

　　欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

　　很显然这两首词都很有名，平仄格律韵脚是有所不同的，一般在学习阶段，填词都是从仿写古人的诗词着手。如果模仿苏轼的《蝶恋花》，习惯上成为“苏轼格”，如果仿的是晏殊的《蝶恋花》，就称之为“晏殊格”。

　　以我的经验，要真正达到这个标准难度是比较大的，思想受到束缚，只能不断地修改，才能整出一首像样的词。所以很佩服能严格按照格律韵脚写出意境较高古诗词的文友，他们的钻研精神值得学习和借鉴。

　　《虞美人》李煜格，应该是指他写的这首词时所用的音律格式，每一位词人所写的词牌名是一样的，但是所用的格律不同。包括与韵脚，韵律中的“平平仄仄仄仄平”。这些不同的人使用的格律是不同的。有李煜格的，有李清照格的，也有……很多的。

　　1李煜格

　　虞美人

　　李煜格

　　春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

　　2纳兰性德格式

　　虞美人·曲阑深处重相见

　　清代：纳兰性德

　　曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。

　　半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙。

　　《虞美人》李煜格韵脚是ao。第一句音律是平平平仄仄仄仄。

　　《虞美人》纳兰性德格的韵脚是an。第一句音律是仄仄平仄仄平仄。

　　同是《虞美人》所用格律不同。不同的人，是不同的格式。故用人名来区分。

　　一般情况下，填词只要标明词牌名就可以。即使是用了变格，也没有要求一定要标明。当然，有些作者为了方便读者理解，注明依的是什么变格，也无不可。

　　词，在宋时是合乐演唱的，词谱原本是指词的曲调，在词失乐后，有学者依宋人的文字，总结其声律特点，并以平仄的方式进行简化标示，才成为今人填词所用的词谱。

　　而所谓正格和变格，是指词的原调或经改编的变调，都是属于音乐范畴的称谓。例如将令、引、近、慢等本调改为宫调或商调。其虽然与原调同脉，但又自成一体，各具特色。

　　创造变格的人并非填词者，而是谱曲者。但宋代的很多词人都精通音律，既是谱曲者，也是填词者，所以词调变格的命名，也常会用改编变奏者的名字作称。很多词调都拥有不止一种的变格，例如《洞仙歌》，原为唐教坊曲，后改编为词调，其中变格有令词，有慢词。自八十三字至九十三字不等，单《钦定词谱》就收录了三十五种。

　　《满江红》的变格也有十四种，有押仄声韵的，也有押平声韵的。

　　词谱的变格有点象今人对乐谱进行重新编曲，一是根据词作表现的主题重编；二是根据配乐及歌者的条件改编，例如，在宋代很多词都是由歌女手抱琵琶自弹自唱的，琵琶只有四弦，只能弹出宫、商、角、羽四音，弹不出徵音，且每根弦只能弹出七律，故最多只能弹出二十八个调。遇到琵琶弹不出的词调，就要进行转调变格了。例如，张先的《转调虞美人》。

　　也有一些大家，觉得原调的某部分不完美，故对词调进行改编，例如，《满江红》原是押入声韵的，如岳飞的“怒发冲冠”。柳永认为押入声韵，不太适合歌女演唱，故将其变格为押平声韵的《满江红》，后来又有人谱出多种变格。

　　至于变格的方式，则有转调、犯调、偷声、添声、叠韵、改韵等多种形式。有些词调会根据变格的形式，在词牌名称上标注，例如《减字木兰花》，也有些会延用原调的词牌名，自然，也有另起新名的。

　　在词谱中，一般都会标明那谱为正格，那些谱是变格。至于依谱填词者，则可标可不标。

　　他是不是说用的什么牌子啊？比如《念奴娇》丶《贺新郎》等等，就老朽网上四个月观察，还沒碰到特异人物。有人推荐常建《破古寺禅院》，头四句是

　　清晨入古寺

　　初日照髙林

　　曲径通幽处，

　　禅房花木深。

　　我说首联流水对，人不觉得；比较颌联，这还是个偷春格哩！也没人懂。

　　你说的“xx格”应该是词牌。古人填词是有一定规则的，对不同的词牌有不同的要求，另外同一个词牌也有不同的格式，你说的xx格应该就是现在人在填词时，选择了哪个词牌或哪个诗词作者创造的词牌，按照他的格律形式所填写的词，为了让别人知道出处，故注明xx格。以提现自己的作品不是瞎编乱造，而是有依据，有古法的作品。不知道这样的回答是不是准确。多多交流！

　　不可否认的是，同一词牌因为作者众多，出现字数不同、平仄不同、韵律不同（比如满江红就有仄韵平韵的区别）甚至句数不同的情况是很常见的。某些头条诗人写词标明??格，用以说明他写的词遵循的是哪位古人的体裁无可厚非。并非有傍名人心理，顶多就是想让喜欢挑剔的人知道自己写的词并非出律而已。